Mercredi 19 août 2009
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Avec la mode de la folk planante, on voit passer beaucoup d'instruments insolites, obsolètes, bricolés ou hybrides. Dent May lui a choisi de prendre à contre-pied le cliché du rocker virile avec sa veste en cuir et sa grosse Gibson : chanteur et frontman, il met le ukulele au coeur de sa musique. Il renoue ainsi avec les Beach Boys, influence principale du groupe. Avec son look de premier de la classe coincé et binoclard, on ne pourra pas l'accuser d'être une fashion victim.
Le nom du groupe est un peu ingrat, car si Dent May est accompagné par son fidèle ukulele, il l'est surtout par trois gaillards plus que compétents.
Non seulement arrivent à jouer de la pop avec une énergie rock et du rythme, ils assurent aussi des choeurs très réussis (encore une fois l'influence Beach Boys). Les
compositions sont simples et élégantes, Dent May n'a pas une voix ravissante mais une fois bien échauffé il nous prouvera par quelques envolées qu'il maîtrise très bien son sujet.
Idéale pour une soirée d'été écrasante de chaleur, la pop élégante de Dent May et de son groupe puise dans le répertoire des fifties radiophoniques, boys bands, crooners, chansons d'amour et même quart d'heure américain, avec même un slow bien trop guimauve. Le line-up est minimaliste (ukulele/guitare sèche / basse / batterie ), la musique est nettement enrichie par les choeurs. Toutefois leurs morceaux les plus rock et les plus rythmés restent de loin les plus intéressants sur scène. En tout cas, ça groove bien, et encore une fois les anglo-saxons donnent une bonne leçon de pop à la scène française, nous rappelant qu'on peut faire des morceaux très énergiques et mélodiquement riches avec deux bouts de ficelle et pas mal de boulot d'écriture. Leur public est au rendez-vous, et les deux premiers rangs sont composés de groupies.
Si on apprécie la qualité de leurs compositions, c'est justement la richesse mélodique, la préciosité et cette obsession pour les chansonsettes d'amour qui, pour nous, plombera un peu leur performance. Car s'il joue clairement la carte du romantique, Dent May franchit parfois la ligne du ridicule en voulant en faire trop. Un peu de retenue et de sobriété n'aurait pas nui au résultat final. D'autant qu'en voyant ce sosie de Woody Allen danser avec son ukulele, on se demande s'il croit vraiment à son personnage de crooner enamouré... Dent May et son équipe ont beaucoup de talent, mais ils pourraient apprendre quelques trucs d'un Jack Johnson ou d'un Ben Harper.
Par Peter K.
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Publié dans : Chroniques de concerts
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Communauté : webzine musical
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Malgré quelques nappes électroniques plus puissantes, on reste au niveau de la mer (oui, voilà, les pieds dans le sable, plage pour habitants de marina tropézienne sirotant cocktails au
curaçao)
La musique de Gang Gang Dance est très inspirée par les musiques tribales et primitives, très percusive, on comprend pourquoi la chanteuse et le batteur ont
fait des étirements, une sorte de shoegazing tribal, de la bonne musique de hippies quoi. Les morceaux s'enchainent rapidement, toujours très répétitifs et hypnotiques. Après avoir disparu de scène
pendant un petit moment, le grand Cornholio, qui est en fait le 'conseiller spirituel' du groupe revient sur scène muni d'un drapeau confectionné au moyen d'un manche de balai et d'un rouleau de
sac poubelles et entreprend une chorégraphie inspirée par les ballets chinois pendant toute la fin du concert et pendant le rappel.
Et au niveau pop, on est pas déçu: c'est riche et luxuriant, si l'album était un peu ennuyeux la prestation live est parfaite. Le groupe est content d'être là et les
chansons tubesques s'enchainent. On comprend rapidement que Mr. Bird porte bien son nom de famille, c'est un véritable virtuose du sifflet, Micheline Dax a trouvé son successeur pop!
Pour compléter le tableau, il y a un batteur avec un tête de precheur mormon ou quaker (ou en tout cas l'idée qu'on peut s'en faire), un roadie costaud à moustaches
et surtout un Leslie, le fameux haut parleur rotatif. Le concert s'achève et on a passé un très bon moment avec Andrew et sa joyeuse bande de potes, une parfaite préparation pour Dominique A.
Le set est impressionnant de maîtrise technique, il jongle avec les effets et les pédales. Une chanson à retenir, Manset, je ne sais sur quel album elle est mais elle m'a
bien scotché.
Il finit son set, trop trop court par le silence des oiseaux,
fabuleuse chanson, une version dansante, mes pieds se dérobent sous moi et je danse avec un air béat au milieu de la foule.
Je n'arrive pas à me concentrer sur la musique, pourtant ils ont
l'air bien sympathiques ces ours là. Mais une nouvelle fois, il vaut mieux écouter leur disques que les voir en concert. Même si ils ont plein d'arrangements bizarres, même si ils racontent des
anecdotes de beuveries, même si ils jouent d'une harpe celtico-étrange à clavier.
Une petite déception donc, mais au vu de la qualité du week-end, c'est
pas insurmontable.
La fatigue commence à se faire sentir, et les oreilles bourdonnent un peu. On danse encore un petit peu et arrive le moment de dire au revoir au fort du St Père. Retour vers le
parking, en échangeant les impressions sur cette édition. En voiture, une nouvelle rencontre avec la maréchaussée, la dernière du weekend, mais cette fois ci ils ont eu l'air plus convaincus par
mon 'bonsoir messieurs', du coup pas de tutoiement et un 'c'est bon'. Dans mon lit, je me dis que la route du rock c'est quand même le meilleur festival du monde, et je m'endors en pensant à des
maîtres de FengShui vêtus de pagnes en train d'agiter des banderoles à la gloire de Grizzly Bear.
Le concert commence, de la jolie jolie pop, parfaite pour le coucher de soleil sur le fort de St-Père. Le groupe est composé exclusivement de pandas, le panda 1 chante et joue de la
guitare, un autre joue de la basse, et il y a aussi un panda guitare et clavier et un batteur. Je suis vraiment conquis pas les jolies chansons du groupe, ainsi que le public, typiquement le
genre de groupe attendu à la Route du Rock.
Devant moi, une
fille avec la parfaite panoplie de l'indie wannabe (wayfarers ou pour les moins argentées copie, chaussures en toile qui puent, jean slim, et accessoire) brandit son lomo flambant neuf et
entreprend de prendre en photo des cailloux poussiéreux et le jean de sa copine (qui a un trou a un endroit stratégique) en gloussant et en singeant Chloé Sévigny (elle, je ne sais pas si elle a
fait du bien à la mode indie pop ou si elle est le plus grand fléau que la Terre ait porté, coupable d'avoir -mal- inspiré des hordes de wannabes). Lassé de voir toutes ces artistes en herbe, je
décide d'aller boire une bonne bière au bar VIP; ça tombe bien c'est open bar Jack Daniels, qui nous rappelle cependant que boire c'est pas bien, ou plutôt que boire trop c'est
mal.
Ils arrivent sur scène visiblement très
contents d'être là et le concert commence.
Je passe un très bon moment avec Camera Obscura, c'est vrai que
c'est un peu sucré et un peu tarte par moment, mais parfois l'overdose de sucre est bien agréable. Le concert se finit un peu trop tôt à mon goût et je me promet d'essayer de les revoir en tête
d'affiche.
Ils ne sont que deux, et on a l'impression d'avoir affaire à un
groupe complet, rien à voir avec le son creux des Ting Tings; là on a un gros son, une présence scénique incroyable. Le duo fonctionne très bien, ils se répondent, s'observent, se jaugent, on a
l'impression de voir deux fauves dans une cage. Je passe un très bon moment en leur compagnie, même si au bout d'un moment, on peut se lasser, car la structure des morceaux, dictée par la boîte à
rythmes peut être un peu répétitive à la longue.
Le concert
passe relativement vite, et pour leur dernière chanson, ils annoncent une reprise. Au grand jeu de la cover, le gagnant de ce soir est: Screamin' Jay Hawkins, avec
Arrivée du groupe sur scène au son du générique de l'A-Team (agence tout risques) deux individus masqués comme des catcheurs mexicains et habillés de
vêtements pailletés (en fait la guitariste et le clavier du groupe) arrivent sur scène en dansant et en sautant partout, bientôt rejoins par le batteur lui aussi visiblement très en forme.
Peaches arrive en dernier sur scène, déguisée en je ne sais pas trop quoi (ou plutôt j'ai pas trop envie de savoir). Et le concert commence sur les chapeaux de roues, un mélange de pop
synthétique, de hiphop d'électro clash, pour résumer ça envoie du lourd (sic -mon voisin de concert-).
Peaches ondule sur scène et change de vêtements (enfin de « justaucorps ») presque à chaque morceau. Au bout d'un moment elle plonge dans le
public, et se met debout sur la foule, et continue à chanter juste (malgré les mains curieuses de son fan club), le set est très efficace et tout le monde dodeline de la tête ou tape des pieds.
Les changements de vêtements apportent la petite touche variété internationale à la Britney ou Madonna, mais la miss Peaches tient à son originalité.
On peut notamment observer un magnifique justaucorps à poils longs
intégrés aux manches, et un autre avec des ailes de chauve souris ou est projeté son visage. A un moment, elle demande au public de shaker ses dicks, le type comateux allongé devant moi dans sa
couverture de survie bouge vaguement, sans doute un anglophone... Vers la fin après avoir fait enlever les ticheurtes au public, elle demande si on est pas trop déçus qu'elle n'ait pas fait la
'dirty slut' (personnellement après ce que j'avais vu je ne voyais pas ce qu'elle pouvait faire de plus), et là elle monte sur la batterie, demande le noir complet sur la scène et allume une
lumière, et déclare 'this is my pussy trick', une petite veilleuse (enfin plutôt une maglite vu l'intensité de la lumière) posée à un endroit stratégique (sur son pubis pour ceux qui ne sont pas
bilingues) qui clignote en suivant le beat de la chanson. Elle quitte la scène peut après, on est assez impressionnés par la présence scénique et le show efficace, le concert est passé très
vite.
Ce soir pas de contraste, on s'ennuie ferme, et c'est un peu plat. Les mimiques du chanteur effrayant n'y font rien, je n'arrive pas à m'intéresser au concert. Tout à
coup au milieu du concert, un bon morceau, le public surpris retient son souffle, un moment de grâce ou bien c'est que l'ingénieur du son s'est réveillé et a commencé à toucher les boutons... Ca
reste un bon moyen de se mettre doucement dans l'ambiance du festival. Il y a de la reverb dans tous les sens, beaucoup de bruit pour un bien maigre résultat.
On a l'impression d'assister à une répétition géante, impression encore renforcée par la séance de harsh noise d'au moins dix minutes à la fin du concert,
une soupe de bruit blanc à un volume inouï qui ferait passer Merzbow ou Sunn o))) pour des esthètes de la nuance et de la mélodie (je crois que je préfère ces deux artistes furieux à MBV). Il
semble que Kevin Shield après 50 ans ne joue plus une musique définie, il rejoue son oeuvre fondatrice, en la dégradant toujours un peu plus; on peut se demander ce que pourra bien jouer My
Bloody Valentine en 2015 au vu la prestation de ce soir, il y a de grandes chances que les concerts ne se résument qu'à des introductions de trois notes avant les bruits de moteurs. Le plaisir
qu'on avait à écouter le groupe résidait sur leur capacité à alterner les moments de grâce, ces mélodies célestes entêtantes et les moments de fureur; maintenant la grâce mise de côté il ne reste
que la fureur, une fureur hélas entendue mille fois et déjà usée.
C’est que le combo new yorkais a cette faculté rare d’instaurer de manière quasi
immédiate un effet de transe qui perdure bien après un concert puissant, ravageur et hypnotique qui sait mettre en suspend les facultés analytiques du cerveau pour happer directement les aires du
sensible et de l’imagination. Un concert auquel on assiste les yeux tantôt écarquillés, tantôt mis clos, le corps enfiévré, traversé de spasmes épileptiques incontrôlables.
